IF-PB (Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Paraíba) - Professor EBTT - Artes - IDECAN (Instituto de Desenvolvimento Educacional, Cultural e Assistencial Nacional) - 2019
A abordagem que vem se consolidando a partir dos anos 80 - pós ditadura, no ensino do teatro no Brasil considera a perspectiva pedagógica teatral como um sistema de representação semiótico autônomo, visando, não a formação específica de artistas, mas, sim, à fluência das complexas formas humanas de expressão que movimentam processos afetivos, cognitivos e psicomotores. Assinale a alternativa que concorda com essa abordagem.
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a)
Instrumentalista |
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b)
Dramática |
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c)
Estética |
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d)
Funcional |
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e)
Técnica |
Segundo os parâmetros curriculares nacionais, o ensino do teatro deve considerar a formação do educando sob três eixos de desenvolvimento, quais sejam: expressão e comunicação, produção coletiva, produto cultural e apreciação estética. Nesse sentido, quanto às competências e habilidades é correto afirmar que o educando deve
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a)
ser capaz de operar sobre a captação de recursos do mercado cultural atual. |
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b)
compreender as técnicas atorais para desempenhar bons papeis e ampliar sua participação em festivais e eventos estudantis. |
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c)
reconhecer e utilizar as capacidades de expressar e criar significados no plano sensório-corporal na atividade teatral. |
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d)
dominar os instrumentos teatrais a fim de superar a timidez e incrementar sua desenvoltura em público. |
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e)
valorizar a representação das personagens principais, garantindo assim o aprendizado sobre um maior repertório de ações cênicas. |
A educação brasileira incorporou o ensino do teatro a partir da Lei 5.692/71, que tornou obrigatório o ensino da arte no ensino fundamental (antigo primeiro grau) e no ensino médio (antigo segundo grau). A Lei instituía a disciplina de educação artística, tendo o professor polivalente como profissional que deveria ser fluente nas diversas linguagens artísticas (plástica, cênica e musical) e ministrar o conteúdo de forma integrada. Sobre esse período, assinale a alternativa correta.
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a)
A forma de sua implantação comprometeu a qualidade do ensino das artes oferecidos nas escolas, arranhando a imagem dos profissionais habilitados para o trabalho. |
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b)
Possibilitou a integração entre arte e pedagogia valorizando os professores em suas múltiplas habilidades. |
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c)
A carga horária foi ampliada para atender as especificidades de cada uma das linguagens. |
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d)
As escolas públicas foram equipadas com ateliês, instrumentos e salas especiais para a implementação das atividades. |
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e)
As atividades teatrais nas escolas puderam ser liberadas das ações de censura. |
No decorrer da história do teatro a ocupação do espaço cênico esteve intrinsecamente vinculada às práticas, hábitos e disputas sociais. Ora a rua, ora a sala, ora os territórios inesperados, o espaço teatral configura-se assim, como propulsor de experiências estéticas, onde suas formas e memórias estabelecem também relações próprias entre cena e espectadores. Refletindo sobre uso do espaço cênico, acerca de sua historicidade é possível afirmar corretamente que
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a)
o palco italiano consolida-se com a ascensão da burguesia na busca por garantir uma cultura própria que se distinguisse da nobreza. |
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b)
o teatro de arena simboliza o espaço ordenado da nobreza que contratava companhias teatrais para sua diversão privada. |
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c)
o palco italiano criado no renascimento estabelece uma relação espacial igualitária entre atores e plateia, permitindo assim incluir os espectadores no jogo teatral. |
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d)
o teatro elisabetano tem formato circular e os atores podem ver e ser vistos de qualquer posição da plateia. |
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e)
somente a partir dos anos 80 o teatro popular adotou as ruas como palco numa tentativa de ocupar a cidade com suas manifestações. |
O teatro oficina Uzyna Uzona - patrimônio do teatro brasileiro tombado pelo CONDEPHAAH - foi concebido em formato “RUA”, a fim de atender a visão democrática e híbrida de seus fundadores, Zé Celso Martinez e Renato Borghi. Para arquitetar o espaço que daria lugar às mais diversas e históricas encenações teatrais, os artistas contaram com a criação arquitetônica de
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a)
Paulo Mendes da Rocha. |
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b)
Oscar Niemeyer. |
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c)
Ruy Ohtake. |
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d)
Lina Bo Bardi. |
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e)
Márcio Kogan. |
Surgida entre os séculos XV e XVI, a Commedia dell”Arte avança até o sec. XVIII por toda a Europa ocupando feiras, praças e salões palacianos. Suas personagens (máscaras e arquétipos), entre servos e patrões, servem até os dias de hoje como referência para o treinamento do ator. Sobre esse o fenômeno é possível afirmar que
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a)
tratava-se de um teatro encenado por atores profissionais associados mediante um estatuto próprio de leis e regras, onde os atores comprometiam-se em proteger uns aos outros. |
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b)
trabalhavam a partir da perspectiva de Diderot em que prevalecia o domínio do texto literário, o controle da palavra e do gesto do ator. |
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c)
a partir dos comediantes italianos ficava instaurada o uso da quarta parede retomada posteriormente no naturalismo burguês. |
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d)
tratava-se de saltimbancos forasteiros que atuavam junto a realeza a fim de conquistar o Rei e assumir a função de “bobo da corte”. |
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e)
os canovaccios utilizados pelos comediantes italianos foram considerados as primeiras dramaturgias acabadas do século XVI. |
“A mais-valia vai acabar, seu Edgar", texto encenado em 1961 pelo CPC (Centro popular de Cultura) da UNE, que buscava expor o conceito da mais-valia absoluta, fez parte do processo de agit-prop (agitação e propaganda) que mirava o público popular das grandes cidades nas frentes de fábricas, escolas e associações. Esse texto, marco da dramaturgia brasileira, foi escrito por
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a)
Giafrancesco Guarnieri. |
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b)
Augusto Boal. |
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c)
Oduvaldo Vianna Filho. |
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d)
João das Neves. |
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e)
João do Vale. |
Criada por Antonin Artaud, teatrólogo francês, o teatro da crueldade foi marcado pelo ataque ao predomínio do texto no século XX e pelo mergulho em experiências ritualísticas, operando para desorganizar os sistemas de significação de sua época. Para Artaud, as palavras eram incapazes de capturar a vida. Assinale a alternativa correta que destaca os aspectos que tornam possível a intersecção entre Artaud e o teatro contemporâneo.
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a)
Desmonte do sujeito - Palimpsesto e fragmento - Corpo como discurso. |
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b)
Mímese e representação - Verborragia e caricatura - Dialética do esclarecimento. |
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c)
Domínio científico - Modernidade - Juízo de Deus. |
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d)
Teatro da morte – Predomínio visual – Estruturalismo. |
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e)
Erotismo – Vanguarda – Religiosidade. |
Opondo-se às declamações petrificadas da Comédie française, no final do século XIX emerge na cena teatral as encenações dos textos de Ibsen, Zola e Hauptmman. As obras apresentavam um novo componente teatral: a quarta parede. “Quando a cena requeria, o ator voltava as costas para a plateia. A primeira lei da direção cênica era, não mais, o efeito pictórico frontal, voltado para o espectador – mas, a posição relativa dos atores, exigida pelo curso da ação e pelo diálogo.” (BERTHOLD, 2006). Representa este momento da história do teatro o
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a)
simbolismo de Maurice Maerterlinck. |
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b)
classicismo francês de Racine. |
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c)
romantismo de Goethe. |
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d)
construtivismo russo de Stanislawski. |
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e)
naturalismo de André Antoine. |
Bertolt Brecht, dramaturgo e diretor alemão, dedicou-se às experimentações teatrais que estreitavam os vínculos entre teatro e política. Aproximando-se das ideias de Piscator, buscava afirmar o teatro revolucionário organizando uma proposição engajada tanto no texto, quanto na encenação. Seu teatro sinalizou grandes transformações estéticas e sociais que influenciam o teatro até os dias atuais. Uma das principais críticas que Brecht empreendeu com seu teatro épico buscava enfrentar
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a)
o teatro populista da classe política. |
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b)
o drama burguês e seu efeito ilusionista. |
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c)
a emergência do Vaudeville. |
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d)
a ópera alemã clássica hitlerista. |
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e)
os textos farsescos e melodramáticos. |